Viva… hoje é sexta (animação, um sinónimo,por aqui)!…
A pessoa criativa do mundo, muitas vezes, pode parecer estranha!… Quiçá, engraçada ou um pouco louca… Por vezes nem os seus amigos e familiares a compreendem… e até sentem vergonha… Mas às vezes ele pode criar um verdadeiro milagre… apenas a partir do lixo!…
A não perder, My Strange Grandfather, de 2011, de Dina Velikovskaya.
Viva! Ler é importante, fundamental… Também acham o mesmo?
Pois é mesmo esse o mote de hoje para a rubrica “Animação, hoje é sexta!”. The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore é uma animação que nos demonstra a importância da leitura numa fabulosa homenagem aos livros da física, inspirado também pelo furacão Katrina, Buster Keaton, O Feiticeiro de Oz e pelo amor aos livros, “Morris Lessmore” é uma história com uma excelente dose de humor sobre as pessoas que dedicam a sua vida aos livros e aos livros que devolvem este favor.
Resta acrescentar que foi realizado em 2011 por Brandon Oldenburg e William Joyce e foi o vencedor da melhor curta metragem de animação para o Oscar de 2012.
Não percam! Talvez um dos filmes de animação obrigatório mostrar por todos os professores, mais ainda os professores bibliotecários!
Após quase um mês de ausência, regressa a rubrica “Animação, hoje é sexta!”. Bem se pode dizer, Home Sweet Home… E é precisamente esse o nome do filme de animação que hoje vos trago. Uma animação realizada em 2013 por Pierre Clenet, Alejandro Diaz, Romain Mazevet e Stéphane Paccolat,pela Supinfocom e exibida e premiada em todo o mundo.
A história de uma casa dos subúrbios e que escapa desses fundamentos suburbanos e embarca numa jornada épica.
Está a chover. Uma pequena aldeia está com um grande problema: os pingos da chuva são, afinal, as lágrimas de uma jovem. Cabe a um caçador a tarefa de colocar as coisas em ordem… Esta é a sinopse do filme La fille & le chasseur. A não perder, de Jadwiga Kowalska e realizado em 2010.
Para a próxima sexta teremos mais animação, novamente aqui, sempre ao mesmo dia, à mesma hora! Para iniciarem o fim de semana com animação!
É importante, fundamental, reflectir sobre a diferença para poder agir pela igualdade… Este poderia ser um tema a abordar nas nossas escolas. Talvez. Desejável. Mais é mais do que isso e o que hoje vos trago na rubrica “Animação, hoje é sexta!” são dois filmes que nos remetem para essa temática.
O primeiro, Macropolis, foi realizado em 2012 por Joel Simon e conta-nos a história de 2 brinquedos que são rejeitados numa linha de produção de uma fábrica mas que voltam à vida e encetam uma perseguição à carrinha de distribuição da fábrica na esperança de se juntar aos seus amigos.
O segundo, de 2004, foi realizado por Jeremy Clapin e intitula-se Une Histoire Vertebrale. Esta animação é a história de um homem só, que vive apenas com o seu cão e com sua própria particularidade física: uma cabeça que se inclina para a frente, sempre a olhar para o chão.
Acaba por ser um regresso de mais alguns filmes de animação muito especiais, sobre temas muito particulares e que nos fazem reflectir e que têm grande impacto.
A não perder! A reflectir… e sobretudo, a agir pela igualdade.
Uma alma perdida tropeça bêbada pela cidade… Num parque, a morte encontra-o e mostra-lhe muitas coisas…
Esta é a sinopse do filme CODA, do Irlandês Alan Holly. A sugestão desta semana da rubrica “Animação, hoje é sexta!”. Um filme a não perder e que conta com mais de 20 prémios em festivais pelo mundo inteiro.
Esta animação é uma história sobre uma artista e o que ela aprende sobre a importância das coisas invisíveis e como isso passa a ser importante quando começa a desenhar o retrato de um estranho.
Fica a sinopse do filme The Moment, realizado por Karis Oh em 2016. Uma animação muito recente, a sugestão desta semana da rubrica “Animação, hoje é sexta!”.
Sim, hoje é sexta, dia de animação aqui pelo blogue e é um mundo de papel que trazemos. Paper World é um filme de animação realizado em 2013 por László Ruska e Dávid Ringeisen, Húngaros. Um filme “fim de estudos” da Moholy-Nagy University of Art and Design (MOME) e que espelha o espírito da WWF em que “estamos todos ligados”. WWF são as iniciais de “World Wildlife Fund” mas que em 1986, por já não significar completamente o seu objetivo, passou a ser “World Wide Fund For Nature”.
Uma animação fantástica. São menos de 3 minutos que valem mesmo a pena ver. E se quiserem, em menos de 4 minutos podem ver o Making Of e perceber como foi feito este filme.
E que tal voltar a 1892. Sim, não há engano: 1892. Esta é a data do filme de animação Pauvre Pierrot(também conhecido por Poor Pete) realizado por Émile Reynaud que é conhecido pelo “pai” do praxinoscópio e praxinoscópio de projeção, sendo aliás esse o método e técnica para realizar esta animação.
É considerado um dos primeiros filmes de animação de todos os tempos, e juntamente com Le Clown et ses chiens e Un bon bock foram exibidos em Outubro de 1892 quando Émile Reynaud abriu seu Théâtre Optique no Musée Grévin. Foi o primeiro filme a demonstrar o sistema de teatro ótico desenvolvido por Reynaud, em 1888 e é também famoso por ser o primeiro filme a usar perfurações no filme. É precisamente à exibição destes 3 filmes que este espectáculo (exibição) ficou famosamente conhecida como As Pantominas Luminosas. Estas foram as primeiras imagens animadas difundidas publicamente por meio de bandas de imagem.
Deliciem-se, isto é uma animação; esta animação faz parte da história do cinema, do cinema de animação.
Viva! Mais uma sexta, mais uma rubrica de animação! Desta feita com um sabor especial por antecipar um fim de semana com feriado à segunda-feira.
Sem mais delongas, o convite de hoje vai para verem o filme Adagio, realizado em 2001 pelo russo Garri Bardin. Nesta animação, um grupo de personagens feitas em origami, papel cor cinza, seguem o seu líder, também um personagem em origami, mas de cor branca. Mas… seguem-no apenas para se tornar parte de um ciclo de hipocrisia e violência.
Não percam! Com os votos de bom fim de semana prolongado 😉
Viva, relembro-vos só que hoje é sexta… e temos animações… Sim, hoje são dois filmes de animação!
Ainda há pouco tempo partilhei aqui o último filme de Konstantin Bronzit. De facto, é um dos meus preferidos… Na altura foi o We Cant´s Live Without Cosmos. Para hoje, deste realizador, trago-vos The God e Lavatory Lovestory.
No primeiro filme, The God (2004), encontrámos a estátua de bronze de Shiva, Deus Hindu e que personifica a calma mas… acaba por perder a calma por causa de uma irritante mosca. Na segunda animação, Lavatory Lovestory (2009), Bronzit escolhe como personagem uma senhora de meia idade que trabalha numa casa de banho pública para homens e passa grande parte do tempo a ler “Mulheres Felizes” e a sonhar com o seu parceiro amoroso… até que um dia aparecem na sua secretária flores na caixa para as moedas, ficando a senhora animada mas ao mesmo tempo impaciente a tentar descobrir quem é o seu admirador secreto ou… quem sabe… talvez apenas um brincalhão…
Para hoje, na rubrica “Animação, hoje é sexta!”, um filme de animação realizado em 3D. Almafoi escrito e realizado por Rodrigo Blaas e conta a história de uma jovem intrigada em frente a uma montra que admira uma boneca muito semelhante a ela mesma. Uma animação produzida por Cecile Hokes e música de MastrettaIl. Espreitem e deliciem-se!
Quando a partir de um belíssimo texto de Elise Fontenaille juntamos as magníficas ilustrações de Violeta Lópiz e de forma brilhante Lu Bing a realização da animação, obtemos este filme absolutamente fantástico. Falamos hoje de Les poings sur les iles. Uma animação realizada na Coreia do Sul a partir de uma obra de literatura infanto-juvenil Francesa. A não perder, na rubrica “Animação, hoje é sexta” desta semana.
“Depois de um homem vil e mesquinho comer algumas sementes de cereja, uma cerejeira começa a crescer-lhe na cabeça e é aí começam lhe começam a nascer verdadeiramente um monte de problemas.” Esta é a animação que vos proponho para hoje, que é sexta. Um filme de 2002 intitulado Mt Head, de Koji Yamamura, numa interpretação moderna de Atama-yama, uma história tradicional Japonesa Rakugo de Tóquio contemporâneo.
Votos de uma boa Páscoa e como de costume, até à próxima sexta!
Viva, hoje é sexta, dia de animação aqui pelo blogue e esta semana a antecipar o período de interrupção lectiva da Páscoa.
Para hoje, um filme que conjuga a técnica de animação em volumes (marionetas) e desenho. The Necktie (A Gravata) é um filme realizado em 2008 no NFB-ONF (Canadá) por Jean-François Lévesque e conta a história de Valentim e o caminho que percorre para encontrar um sentido para a sua vida. Num beco sem saída, Valentim esqueceu-se de todas as coisas em que encontrava sentido para a sua vida e que lhe costumavam trazer alegria. Com o passar dos anos é o tédio que substitui todas as suas aspirações e esperança para o futuro mas é pelo seu 40.º aniversário que Valentim descobre no fundo do seu armário um velho acordeão que o vai fazer recuperar a paixão pela vida.
Uma animação a não perder! Com os votos de boa Páscoa!
Dois amigos astronautas têm uma ideia fixa de voar juntos para o espaço e durante os treinos fazem todos os possíveis para serem os melhores e ganharem essa oportunidade… We can´t live without cosmos (Não podemos viver sem cosmos) é um filme de Konstantin Bronzit, realizador de quem já divulgámos alguns filmes aqui no blogue. Neste seu último filme, que entre muitos outros ganhou em 2014 um prémio no CINANIMA e no ano passado ganhou o grande prémio em Annecy, foi no final do mês passado um dos nomeados dos Oscars para melhor curta metragem de animação.
Uma animação, sempre, sempre com o humor inteligente de Bronzit que ainda refere sobre esta animação que “O espaço, no meu filme, é apenas o pano de fundo no qual a história se desenrola”.
São apenas 15 minutos que não devem, REPITO, não devem mesmo perder!
Para hoje… Guernica. Sim, a famosa obra de Picasso transposta de forma fabulosa para uma animação 3D realizada por Lena Gieseke e música Nanapor Manuel de Falla. Uma forma extraordinária como se pode passar do mundo 2D ao 3D e percorrer uma pintura.
Sofia éuma menina com sete anos e que se recordo dodia em quefracturou o seubraçoenquanto era perseguidaatravés da floresta. Mais uma animação tocante na rubrica “Animação, hoje é sexta!”. Faltou dizer que esta história animada está carregada de fantasia e escondeum momentotocantena vida deSofia.
Realizado em 2013 pela mexicana Rita Basulto, o filme Rain in the Eyes (Lluvia en los ojos, no original) é absolutamente imperdível!
Um homem sentado atrás de uma secretária num gabinete de objetos perdidos. Uma velha senhora entra na loja sempre à procura de coisas que perdeu, mostrando-lhe uma fotografia do objeto. Ele leva-a a percorrer vários quartos com objetos perdidos que com extremo zelo e cuidado o homem cataloga. Mas todos os dias a senhora entra na loja à procura de um novo objeto perdido e sem reservas, o homem ajuda-a a encontrar esses objetos. O sentimento de perda é cada vez mais forte e a esperança da senhora em recuperar esses objetos perdidos é cada vez menor mas o velho senhor persiste em ajudar incessantemente a velha e frágil senhora, aumentando o seu esforço. Cada quarto que percorrem é mais mágico e encantador que o anterior. Quartos com sonhos, com magia. Mas será que a velha senhora encontrará o que procura?
Esta é a sinopse do filme de hoje da rubrica “Animação, hoje é sexta!”. Chama-se Lost Propertye foi realizado em 2014 por Asa Lucander. Absolutamente, a não perder!
Viva, hoje é sexta e na rubrica “Animação, hoje é sexta!” temos um filme sobre o ciclo da água.
Quando a um livro pop-up se alia uma animação, o resultado pode ser surpreendente. Esse é precisamente o caso do filme Ciclo de vida de uma gota de água realizado na Cargo Collective por Chris Turner (fotografia), Helen Friel (engenharia do papel) and Jess Deacon (animação). Esta animação pode (e deve) também ser utilizada em contexto educativo na área das ciências. Uma verdadeira delícia aliando a engenharia do papel consubstanciada num livro pop-up que depois é animado. A não perder, mesmo!
Hoje é sexta! O “tal” dia de animação aqui pelo blog.
Para hoje, na sequência do que temos partilhado nesta rubrica nas últimas semanas, aqui fica mais um filme de animação tocante. Uma história muito simples e bela: um homem de negócios, muito organizado e alheado de tudo o que o rodeia depara-se com uma situação inusitada. Um pequeno passarinho decide fazer-lhe companhia enquanto espera pelo autocarro sentado num banco de jardim. E quando queremos, todos podemos voar, pela primeira vez…
Uma curta de animação em 3D produzida pela DreamWorks e realizada em 2006 por Cameron Hood e Kyle Jefferson.
A não perder!
Fiquem bem, com votos de bom fim de semana e bom Carnaval. Voltamos na próxima sexta!
Se na passada semana haviam caixas na rubrica semanal dedicada à animação (no caso, em Os Prisioneiros), esta semana as caixas são Os Presentes. E se há uma semana o tema era tocante e exigia reflexão, hoje, com The Present, de Jacob Frey, também.
Uma criança, em frente a um televisor a jogar videojogos. Alheado do mundo e (quase) alheado ao presente que lhe dão, numa caixa… Um cão. Um cão muito divertido e sedutor que querer brincar. Um cão especial, deficiente, sem uma pata… Depois de muito alheamento, o rapaz lá acede e seduz-se… Terão que ver até ao final para perceber o porquê… Vale a pena, são só 4 minutos…
Saliente-se que este filme de animação que agora é disponibilizado online participou em mais de 180 festivais e arrecadou quase 60 prémios. Este é um filme fim de estudos, a tese de Jacob Frey na Filmakademie Baden-Wuerttemberg em Ludwigsburg, na Alemanha. Também curioso é o facto de o seu argumento ter nascido a partir de uma tira de comics de um site brasileiro.
Viva, hoje é sexta! Na nossa rubrica semanal de animação no blog, para hoje trago-vos um filme absolutamente imperdível, tocante, emocionante… Os Prisioneiros, da minha amiga Margarida Madeira. E este é um filme que merece ser partilhado com os nossos alunos, exige reflexão e aprofundamento, até pelo facto de também ser uma das referências de animação nas listas deste ano letivo do PNC – Plano Nacional de Cinema. E aproveitar, nada mais nada menos do que agradecendo também a oportunidade que a Margarida Madeira nos dá ao já ter disponibilizado na sua página Vimeo o filme integral.
E qual a razão para ser visto, partilhado, debatido?
Aqui fica a sinopse, nas palavras realizadora, para o seu filme, já com meia dezena de prémios internacionais e visto em cerca de 30 festivais:
“Os muros. Ivo vive agora do lado de fora, mas gostava de estar do lado de dentro, com a mãe e o irmão mais novo. Sérgio viveu do lado de dentro, mas tinha a irmã do lado de fora. A casa é do lado de dentro, ou do lado de fora? E a liberdade? De que lado está a liberdade?”
Não percam esta belíssima história sobre as mães que vivem nas prisões, que aí criam os seus filhos… ou serão os que não podem estar com as mães nas prisões os prisioneiros…
Bom fim de semana e, até sexta, como sempre, no local e dia do costume, sempre pelas 21 horas.
Viva, hoje é sexta e para a rubrica habitual de animação neste dia, como prometido na passada semana, deixo-vos alguns dos clássicos de(da) Walt Disney! É sempre bom recordar… rever… ou ver pela primeira vez, até porque muitas destas animações têm mais de 50, 60 e até 70 anos…
Votos de bom fim de semana e até à próxima sexta!
Por esta ordem: The Skeleton Dance; Plane Crazy; Steamboat Willie; The Karnival Kid; The Haunted House; The Gorilla Mystery; e Mickey Plays Papa.
Boa noite e já que este é o primeiro post do ano na rubrica “Animação, hoje é sexta”, bom ano 2016 para todos!
Pois bem, o que tinha já preparado para iniciar este 2016 aqui pelo blog, com o “ir ao báu” dos clássicos de animação de Walt Disney, ficará para a próxima semana. Hoje… bem, hoje é mais adequado um filme sobre EXAMES… Sim, exames, pode ser?
O filme que vos deixo é Entrance Exam (Exame de acesso) e foi realizado em 2013 pelos chineses Boqing Tang e Xiaolan Zeng explorando a técnica de animação 3D. realizaram este filme em casa, utilizando 5 computadores e num tempo record de 15 meses.
A história é simples: são 3 pequenos ratos que se esforçam em vários desafios que são um EXAME para entrarem na Escola de Taoísmo…
A não perder!
Volto para a semana com os prometidos clássicos dos anos 1920 de Walt Disney.
Hoje é sexta, dia de animação aqui pelo blog e com muitos filmes que vos deixo para Natal e Ano Novo. Uma vez que as duas próximas sextas serão precisamente no dia de Natal e Ano Novo, esta é a última rubrica “Animação, hoje é sexta!” do ano 2015.
Assim, fazemos uma retrospetiva do ano quanto a curtas metragens de animação. O blog 24images tem um espaço dedicado a curtas de animação que é gerido por Marco de Blois e que no final de cada ano convida muitos programadores ou diretores artísticos (cerca de 20) de festivais de animação. Convida-os para indicarem quais são, para cada um, os 10 melhores filmes de animação do ano.
No final, é ordenada e apresentada a lista de cada um e indicados os filmes mais nomeados.
Para hoje, para terminar o ano e como só regressaremos a 8 de janeiro de 2016, deixarei aqui muitos filmes para verem nesta época festiva. Não vos cansarei com uma lista exaustiva aqui no blog mas sempre podem visitar o blog 24imagem e aí acederem aos filmes: não só a lista de 2015 mas também os a lista de 2014, uma vez que há mais filmes de animação disponíveis nas listas para além dos que aqui vos deixo.
Mais abaixo deixo-vos 10 filmes de animação da lista de 2014, por esta ordem:
Pois é, hoje é sexta, dia de animação aqui no blog e trago-vos uma entrevista a Cordell Barker, realizador do filme If I was God (Se eu fosse Deus). Já anteriormente falámos aqui deste filme de animação. Agora, fica a entrevista para perceberem um pouco o bastidores e questões técnicas desta animação que agora se sabe é uma das 10 que integra a shortlist dos Oscars para a melhor curta metragem de animação. Mais uma produção do NFB – National Film Board (Canadá). A não perder… A entrevista e o trailer do filme. Ah, todo o enredo e cenas da animação passam-se numa sala de aula!
Para hoje deixo-vos duas excelentes propostas de animações: da Alemanha, uma que em 1989 ganhou o Oscar para a melhor curta metragem de animação – Balance e foi realizada por Wolfgang e Christoph Lauenstein. A segunda é L’homme aux bras ballants e foi realizada em 1997 por Laurent Gorgiard.
Esperando que tenham passado uma boa semana, animem-se, hoje é sexta! Antes de entrarem em “modo fim de semana”, um filme de animação sobre escola é o que hoje vos trago para a rubrica “Animação, hoje é sexta!” aqui no blog.
A animação Pesadelo na Escola – Nightmare at School (no original), foi realizado em 2007 por Catherine Arcand e produzido no National Film Board (Canadá). Esta animação tem um mote muito interessante: a questão é, para os mais jovens, quem nunca teve receio de começar ou recomeçar um novo ciclo na escola? Um pesadelo?
Neste filme, a realizadora Catherine Arcand trabalha o argumento com muita imaginação e humor oferecendo-nos uma animação que nos explica as transições e a forma de lidar com elas quando jovens de 10 a 13 ou 14 anos têm uma nova experiência, numa nova escola ou ciclo de estudos. Acresce que este filme é baseado e inspirado nos trabalhos de Escher e Magritte. Catherine Arcand criou um filme muito rico gráfica e plasticamente através de ilusões de óptica e efeitos trompe-l’oeil acrescido do seu estilo ilustrar com clareza o tema e é perfeitamente adequado para nos transportar ao mundo dos sonhos em que o filme nos leva. Um filme sem palavras.
Boa noite! Viva, hoje é sexta e cá estou para vos trazer mais alguns filmes de animação!
Para hoje, para este fim de semana, dedico este espaço a alguns filmes de animação realizados na Hungria. Depois de anteriormente vos ter trazido filmes da Polónia, chega agora a vez da Hungria. Com muitos e bons filmes, aqui fica “em cartaz” muita animação para o fim de semana.
Como os filmes são muitos, sem mais demoras, aqui ficam. Animem-se; Divirtam-se.
Ora viva! Hojé é sexta, habitual dia de animação aqui pelo blog mas, lamento, hoje não há nenhuma animação… Calma, o que vos deixo, ainda assim, é sobre animação!
Na semana em que decorre em Espinho o CINANIMA, a 39.ª edição deste festival exclusivamente dedicado ao cinema de animação, nada melhor do que partilhar convosco este filme de pouco mais de 45 minutos que nos fala sobre “A história da animação em Portugal”. A não perder este precioso contributo dado pelo ENSINA RTP.
E, apareçam pelo CINANIMA… onde podem “beber” do melhor que se faz em animação, em Portugal e no mundo!
Até à próxima sexta!
(Carregar na imagem para aceder à página do Ensina RTP e ver o filme)
Viva, hoje é sexta, com a tradicional animação aqui pelo blog!
Para hoje, algo diferente e fantástico! Um filme de animação realizado com um telemóvel, mais precisamente o Nokia N8. Chama-se Gulp e intitula-se como o filme de animação com o maior set de animação do mundo. Foi criado pela Sumo Science da Aardman e descreve um dia na vida de um pescador. Foi filmado na praia de Pendine, no Sul do País de Gales e todos os fotogramas foram capturados a partir do telemóvel instalao no topo de uma grua gigante… Vejam e depois percebem porquê!… Uma animação numa só cena com mais de 1000 metros quadrados…
Já agora, não se esqueçam de ver também o making of e assim perceberem como tudo aconteceu… Brilhante…
Não se esqueçam, também nas escolas podemos utilizar os telemóveis e inúmeras aplicações para criarmos filmes de animação com os alunos! Fica o desafio!…
Para hoje, e sabendo que alguns de nós, professores, já tivemos (ou temos) alunos com Autismo, aqui fica o filme Sensory Overload. Este filme foi animado e realizado por Miguel Jiron e faz parte do projeto Interacting with Autism (criado por Mark Jonathan Harris’ and Marhsa Kinder’s). Esta animação nasce do conhecimento que se tem sobre pessoas com autismo e da sua dificuldade de processamento intenso e de uma vez de múltiplas experiências sensoriais simultâneas. O realizador deste filme dá-nos uma imagem do que é e pode causar num autista essa sobrecarga sensorial e de quantas e quantas vezes, na nossa vida quotidiana, se multiplicam essas experiências sensoriais.
Viva! Hoje é sexta, noite de animação aqui pelo Blog!
Para hoje trago-vos o filme de animação chamado Cordas (Cuerdas, em Espanhol, no original). Esta animação foi realizada por Pedro Solís García e em 2014 ganhou o Prémio Goya para a melhor curta metragem de animação espanhola. Trata-se de um filme de 10 minutos mas arrebatador desde o primeiro momento. Baseado, em parte, na história do próprio filho do realizador, Cuerdas conta a história de uma menina encantadora que vive num orfanato e que cria uma ligação muito próxima com um colega seu de turma que sofre de paralisia cerebral. Apela-nos ao sonho, aos princípios, aos valores…
Hoje apeteceu-me isto… e como é oficial na internet, brindo-vos, sem muitas palavras (que comigo é raro, como já sabem) com Johnny Express, de Kyungmin Woo.
Vale mesmo a pena perderem pouco mais de 5 minutos do vosso tempo e ficarem bem dispostos com esta animação. E não se esqueçam que se a encomenda for muito pequena, quase (ou mesmo) microscópica e que a tenham que ampliar 5500%, qual será a razão?
… e hoje, de animação, obrigatório divulgar uma histórica, sobre eleições e campanha eleitoral. Chama-se Hell-Bent for Election e foi realizado em 1944 pelo famoso Chuck Jones.
Produzido pela United Productions of America (conhecida na altura por “Industrial Films”), este filme de animação é um filme de campanha alegórico, concebido para apelar ao voto no candidato democrata Franklin D. Roosevelt que é retratado por uma moderna locomotiva ao contrário da do seu adversário o republicano Thomas E. Dewey que é retratado como uma velha locomotiva a vapor…
A não perder. Se quiserem perceber melhor, basta ver o filme e percorrer com uma leitura atenta a sinopse completa do filme na página do youtube onde está o filme.
Para acabar esta semana, hoje, sexta, é dia de animação aqui pelo blog. Esta semana dedicaremos a rubrica “Animação, hoje é sexta!” à animação realizada na Polónia, um país e escola com tradição na animação europeia e mundial.
Nada melhor que começar com um filme de animação na visão do realizador Zbigniew Rybczyński sobre um clássico: “Pedro e o Lobo”. Excelente esta animação e uma forma de ver este clássico de Sergei Prokofiev que nem necessita de mais apresentações. Recorde-se que este filme recebeu o Oscar para melhor curta metragem de animação em 2008 e já em 1983 este realizador havia também ganho o Oscar na mesma categoria pelo filme Tango.
O segundo filme de animação da “playlist” de filmes de animação Polacos que vos deixo abaixo é um filme de 2010 de Marek Skrobecki. Chama-se “Danny Boy” e é uma história irónica e metafórica sobre a sociedade e a sua existência que parece viver sem cabeça. Danny, o único com cabeça, mostra dessa forma o seu desagrado com o sistema mas acaba por se “adaptar” ao sistema para ser aceite. A não perder…
Outro nome incontornável na animação mundial e uma referência da escola Polaca é Piotr Dumała. A terceira animação que deixamos é deste realizador. O filme intitula-se LAS(The Forest) e foi realizado em 2009. Esta animação tem uma ação que acontece em dois períodos de tempo: um homem velho leva seu filho através de uma floresta, e é, simultaneamente, sob o seu cuidado, confinado à cama com uma doença mortal.
O quarto e último filme que vos deixo é “Fallen Art” de Tomasz Bagiński. Outros filmes seus como “Teaching Infinity” ou “Katedra” são fabulosos, mas deixo-vos este que é uma história de guerra com uma grande dose de humor negro, com uma banda sonora fantástica que interpretada “Asfalt Tango” pela Balkan Band Fanfare Ciocarlia que no filme ajuda na transição para o mundo de soldados cansados que passam a habitar a base militar abandonada.
Pois bem, deliciem-se com esta 4 animações e para os mais curiosos e que queiram saber um pouco mais sobre a animação Polaca sempre podem visitar o site Polish Animated Film Builds on History e descobrir muitos, muito mais tesouro de animação da escola Polaca!
Hoje é sexta, animem-se e segurem-se bem! O que vos trago hoje é verdadeiramente assombroso…
Há muitos anos atrás, por volta de 1930, Alexandre Alexeïeff e sua esposa, Claire Parker, trabalharam e realizaram os seus filmes utilizando uma técnica chamada pinscreen, ou em Português, o ecrã de alfinetes. O que é certo é que com o passar dos anos, esta técnica praticamente deixou de ser usada. Uma das razões é a existências de aplicações informáticas que quase realizam efeitos idênticos e a verdadeiramente, a técnica de animação em ecrã de alfinetes é muito trabalhosa, muito difícil e requer muita persistência e paciência (quase comparado ao trabalho do professor com os seus alunos…). Consta-se que depois destes dois realizadores deixarem a animação, foi Norman McLaren, seu admirador, levou o ecrã de alfinetes para o National Film Board (Canadá) tendo sido Jacques Drouin que se interessou pelo mesmo, mantendo-o em uso até se reformar, altura em que passou os testemunho (ou os alfinetes) a Michèle Lemieux.
Se pesquisarem, são raríssimos os filmes de animação realizados com esta técnica, resumindo-se quase aos de Alexeïeff e Parker. No entanto, a grande surpresa explodiu em 2012, ano em que Michèle Lemieux realizou a animação Le Grand Ailleurs Et Le Petit Ici. Filme produzido pelo NFB-ONF (Canadá) e que foi vencedor de inúmeros prémios em festivais internacionais. Só a finalização deste filme recebeu algum tratamento digital, considerando mesmo a realizadora que “em criatividade, nem sempre a tecnologia ajuda”. Acrescenta ainda que é importante manter este tipo de instrumentos (e técnicas, acrescento eu) vivos pois caso contrário eles morrem.
Sobre o filme Le Grand Ailleurs Et Le Petit Ici diz a sinopse: “Um homem pensa sobre o mundo num momento de devaneio, reflecte sobre como a memória funciona e os mistérios da morte a partir das partículas que constituem a matéria”.
Minhas amigas, meus amigos, sentem-se e vejam esta obra magnífica. Ah… e como nos discos, uma faixa extra! No caso, um pequeno documentário sobre este filme com a realizadora Michèle Lemieux no qual desvenda alguns segredos desta técnica de animação em ecrã de alfinetes!
Bom fim de semana e até dia 25, precisamente a próxima sexta, com mais animação!
Viva! Animem-se, é sexta, dia de animação aqui pelo blog!
Para hoje trago-vos uma excelente curta metragem, de animação, claro. Uma produção Francesa/Luxemburguesa, filme escrito e realizado por Laurent Witz e co-realizado por Alexandre Espigares. Chama-se Mr. Hublote foi o vencedor do Oscar de melhor curta metragem de animação em 2013.
Esta animação conta-nos a história do senhor Hublot que é um homem que padece de um transtorno compulsivo obsessivo (toc), levando uma vida de rotina obrigatória dia após dia, até que certo dia ele salva um cão (é um cão robô) de ser esmagado juntamente com o lixo e adota-o, tratando dele. Porém, se no início esta sua nova companhia o torna feliz, depois, com o crescimento do cão…
E pronto, não conto mais 🙂 Têm mesmo que ver!
Boa sessão de animação, com votos de bom fim de semana e até à próxima sexta!